相机是每个摄影师都会喜欢的独立电影你现在就可以观看

电影史上充满了关于摄影师的电影，从关于现实生活中的摄影师的电影到关于虚构摄影师的戏剧。但对于后者，角色对相机的使用通常主要是一种情节手段。通常不会对摄影技巧或更广泛的摄影主题进行太多讨论。

然而，新片《相机》却是一个明显的例外。正如片名所示，这部温馨的新剧将摄影牢牢地置于叙事的中心，并在独立电影界掀起了波澜。

这部电影可以在美国的 亚马逊 Prime TV和Apple TV上播放，已经获得了评论界的一致好评和两个著名奖项：比佛利山电影节最佳导演奖和朱利安杜比克国际电影节最佳家庭电影奖。

影片以美国一个贫困渔村为背景，讲述了由新人米格尔·加布里埃尔饰演的奥斯卡的故事：一个无法说话的九岁男孩，但他通过一架坏掉的胶卷相机的镜头找到了自己的声音。

饱受欺凌和误解的他，在遇到当地一家修理店的老板埃里克(博·布里奇斯饰)后，世界发生了改变。他们因对一台损坏的胶卷相机的共同兴趣而结下不寻常的友谊，并成为个人成长和社区愈合的催化剂。

当电影广泛聚焦于残疾和情感关系时，男孩的相机和他用相机创造的东西就不再是单纯的麦高芬了，而是得到了充分的探索，并完美地融入了戏剧之中。

这也许并不奇怪。

导演杰伊·西尔弗曼本人是一位著名的剧照摄影师，拥有超过 35 年的从业经验，他致力于将对媒介的真实和细致入微的理解转化为银幕。

“通过静态图像和动态图像之间的相互作用，我希望相机变得生动，对观众来说就像一个有思想、有感觉的有机体一样真实，并在画面变黑后将观众带向更光明的未来，”他解释道。为了将这一愿景变为现实，电影摄影师安德鲁·贾瑞特 (Andrew Jarrett) 采用了静态镜头，创造了一种弥合电影和静态摄影之间差距的画面。

最终，这部视觉效果极佳的电影向捕捉瞬间的艺术致敬。影片没有透露太多信息，而是赞美了这种艺术形式，认为它是沟通、自我表达和联系的一种方式——这些主题将与任何拿起相机的人产生深刻共鸣。

模拟的乐趣

《相机摄影师》最有趣的方面之一是它使用老式双镜头反光胶片相机作为中心情节。当导师埃里克教年轻的奥斯卡如何充分利用这项老技术时，这既是那些记得模拟技术的老手的怀旧之旅，也是那些不记得模拟技术的年轻一代的入门之旅，重点是“让每一帧都发挥作用”的艺术。

影片也承认了现代世界中摄影本质的改变。从更广泛的角度来看，布里奇斯所塑造的导师形象很可能会引起那些在职业生涯中受益或提供过指导的摄影师的共鸣。

事实上，导演在这方面有很多自己的经验可以借鉴。当他还是加州圣费尔南多谷的青少年时，他的摄影老师不仅指导他，还把他介绍给《生活》杂志的著名摄影师。然后，年仅 15 岁的西尔弗曼开始在课后跟随一名专业摄影师，通过亲身体验学习这门手艺。

从更广泛的角度来看，《相机》还涉及在意想不到的地方发现美的主题——这项技能可以说是所有摄影的核心。奥斯卡能够通过镜头捕捉到他那座苦苦挣扎的小镇的隐藏魅力，这让我们想起了这门学科揭示新视角和改变观念的力量。